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lunes, 25 de enero de 2010

5to. encuentro de cantautores en Alta Gracia.

Por Guillermo Romani.

Fotos: Inés Dominguez Cuaglia - Guillermo Romani.

Del 14 hasta 17 de enero, en la ciudad de Alta Gracia, se realizó uno de los festivales más interesantes que comparte el verano cordobés: “El encuentro de cantautores”. En su quinta edición, con artistas del orden local, nacional e internacional, el festival, una vez más cobijo a una inmensa minoría. 
A diferencia de ediciones anteriores, la quinta edición contó con algunos agregados: se sumó una noche más a la estupenda grilla, la que sufrió un mínimo cambio en la noche de clausura, suplida por un reemplazo a la altura de las circunstancias. También éste interesante encuentro contó con la sumatoria de dos jornadas diurnas, en las que se brindó la posibilidad de asistir a talleres como espacio lúdico: uno de canto, nominado “El canto popular”, a cargo de Sandra Corizzo (Rosario), y otro de producción literaria titulado "Generación de textos para canciones, poemas y relatos", coordinado por el gran autor Adrián Abonizio.
 Los talleres se llevaron a cabo los días viernes y sábado por la mañana, en el mismo colegio donde por la noche diversos cantautores, de gran nivel, brillaron ante excelente respuesta de público, que se dio cita en las cuatro jornadas.
Cada uno de los artistas que intervinieron en el festival fueron presentados con humor y gracia, algo que se va tornando un clásico de estos encuentros; otra característica es el respeto hacia uno de los cantautores de mayor inspiración para los participantes del festival: las versiones de temas de Eduardo Mateo, no faltaron. Y no dejan de inspirar, y generar mística en esta apuesta a la cultura musical de raíces latinas: la gran mayoría de los artistas reflejaron influencias de Mateo, además de dejarlo en claro mediante palabras o versiones de sus canciones. 
Es importante destacar el esfuerzo llevado a cabo por el organizador: Adolfo Barrera, y todas las personas que colaboraron, e hicieron sentir a los cantautores como en su casa. Absolutamente todos (los músicos) declararon su comodidad y resaltaron la buena onda de Barrera. 
Ésta vez el encuentro tuvo dos locaciones: en las primeras dos noches las presentaciones se dieron dentro del auditorio del colegio Anglo Americano, y las dos últimas (sábado y domingo) en salón de deportes del mismo, en las cuáles se incrementó público. El auditorio es de capacidad limitada, para un tanto más doscientas cincuenta personas (cómodas), y en el salón más del doble de localidades, que en las cuatro noches se colmaron, en cada uno los dos lugares en su totalidad.


Vestidos de Bienvenida: inicio del festival.

La primera jornada de Encuentro de cantautores inició el fuego con una noche estupenda, con gran afluencia de público que disfrutó cada uno de los artistas encargados de templar la quinta edición en el comienzo. 
El jueves, el músico local, Martín Lapidus dio la bienvenida compartiendo composiciones propias junto a algunas músicas consagradas de artistas como Fito Páez o Pedro Guerra.
Ya con la noche en marcha llegó el turno de la primera de las tres damas, que con las que se vistió la jornada (Viki Fontana, Yusa y Ana Prada): Viki Fontana se mostró agradecida y emocionada, empuñando su guitarra electro - acústica., con la que interpretó composiciones propias, alternándolas con nuevas versiones, y acompañada, por momentos, por un armoniquista de excelente performance. Fontana también aprovechó para invitar a cantar a Griselda Castro, justo antes del final.
La ex Lucila Cuevas, dejó sentado de su capacidad musical y brilló en su nueva etapa como cancionista con nombre propio; Fontana dio paso la cubana Yusa, quien preparo el camino hacia el cierre de la primera noche a cargo de la cantante oriunda de Paysandú: Ana Prada. En su segunda presentación en el Encuentro de Cantautores (participó en la segunda edición) Prada se despidió ovacionada con su tema “Tierra adentro”.

De Poetas y juglares : Segunda noche.
La segunda jornada renovó su público y se tiñó de juventud; tal vez alentado por la presencia de los artistas como: Bléfari, Daniel Drexler, o el local, Pipa Martín que proporcionó su fuerza para el inicio, y dejó en claro que el festival también alienta a los artistas locales. 
Rosario Bléfari, fue la segunda de la partida con sus canciones que dieron importancia a lo escrito (y escuchado). Como Bonus y aperitivo musical de la segunda noche, fue la presencia de Adrián Abonizio, que amenizó la espera de Daniel Drexler, quien se presentó en solitario junto a un puñado de efectos, y una soltura energética que recorrió el auditorio junto a él: Drexler recorrió el recinto, y hasta cantó a capella captando la energía del lugar. Para el cierre la aparición de Gabo Ferro coronó la segunda noche a puro cantautor.


Sofisticados y populares: Tercera jornada.
La tercera cita se dio en el salón de deportes (polideportivo), y comenzó con un mínimo retrazo, que permito ultimar detalles para otra jornada de excelencia. Por tercera noche consecutiva la bienvenida la dio un grupo local, en esta ocasión a cargo de Tres bestias perfumadas.
 La armonía tomó por asalto al lugar con la presencia de Diego Penelas y Cecilia Zabala, quienes desplegaron una gran actuación previo a la presentación del dúo cuyano Orozco – Barrientos, para generar un clima más festivalero, con canciones equilibradas entre sonidos clásicos y letras austeras. Si bien el festival se caracteriza por tener propuestas musicales populares, en la tercera noche contó con momentos mas experimentales acentuados por Aca Seca Trío, que desplegó su sofisticación popular recreando canciones de reconocidos autores.



El niño que llevamos dentro: Día de cierre.

Una constante del Encuentro de cantautores fue el clima de distensión que mostraron los músicos, desplegando un alto grado de humor refinado, que tuvo su peso en la noche de clausura del festival, la misma se inicio una hora antes, (que las demás jornadas), siendo coherente con su espectáculo de bienvenida a cargo de Luis María Pesceti, “despanzando” de risa a padres y deleitando al público más pequeño. Tornado así a la última noche más familiar, apostando puntualmente al humor con la presencia de Sebastián Monk, quien también ha realizado algunos trabajos para niños.
 En esta ocasión Monk desplegó su ironía y preparó el camino para recibir a uno de los artistas más esperados: Edú “Pitufo” Lombardo. Uruguayo que dio cátedra de rítmicas rio platenses, entre candombe y milongones encantó a un público eufórico.
El broche de la noche, y del festival, llegó de la mano de Raúl Carnota; otro artista que abrillantó al festival en ediciones anteriores. Carnota fue expeditivo y deleitó con su toque.
La quinta edición del Encuentro de cantautores sumó esperanzas para la música hecha con esfuerzo y compromiso. El Festival fue transmitido en vivo por la emisora radial local Radio Tortuga 97.5 fm y sumó la posibilidad de que el quinto encuentro se escuchase en directo y simultaneo para todo el mundo.
El encuentro de cantautores dá mucha tela que cortar, y esperemos que se torne un clásico altagraciense y por que no Argentino/latinoamericano.

Relacionadas: Gabo Ferro en Alta Gracia.

martes, 5 de enero de 2010

Sandro: 1945 - 2010.


Por Guillermo Romani.

Ha muerto Roberto Sánchez en el día de ayer04/01/2010. En el día de hoy comenzó su despedida, y en el día de mañana se le dará el saludo definitivo; el que lo enviará para siempre a los aleros del recuerdo, con personalidad jurídica en el inconciente colectivo latinoamericano. Sandro parte hacia la abstracción proviniendo de ella, porque sus canciones habrán de seguir provocando a la imaginación de cada escucha.

Rockeros como Javier Martínez o Miguel Cantilo, lo consideran como el primer rockero actitudinal del país; algunas leyendas lo emparentan como dueño de La Cueva, o cosas por el estilo. Lo cierto es que Sandro es parte de la música popular de Argentina y ha compartido la energía en el comienzo de la formulación de la llamita rockera en un país engominado hasta en los bigotes.

Dentro del cancinero que tiene que ver con el rock criollo, Sandro se lució en varias canciones: recordemos "Bailando en la vereda", junto a Raúl Porchetto o recreando "Rompan Todo", junto a Charly García y Pedro Aznar en Tango 4 de 1991. Las nuevas generaciones también lo pueden recordar desde aquel disco: "Tributo a Sandro, un disco de rock", que inició los tributos en vida desde la cultura rock.

Ha muerto Sandro. No es ageno al sentimiento de la música popular argenta, por eso es pesadumbroso saber de su pérdida; quedan sus canciones para colorear algún sentimiento.

Hasta siempre Roberto Sánchez: Sandro de América.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Los destacados de 2009 en El Mundo Entre Las Manos Virtual.

Llegar a fin de año implica hacer instantáneamente un flashback de lo que aconteció en el mismo, y desde este espacio no quisimos desafinar con las costumbres; es por ello que decidimos conocer cuales discos, solistas y grupos, fueron los destacados de 2009. Para dar con ellos decidimos ponernos en contacto con colegas y músicos para hacer una mini encuesta, y compartir con vosotros lo que el año nos dejó en materia de rock argentino.  
Este sitio agradece, y se saca el sombrero ante quienes colaboraron para llevar a cabo esta selección. (Nota: podés hacer clic en los nombres de los discos o artístas para encontrar reseña de los discos y entrevistas de los artistas en cuestión)


1º:Fuerza Natural - Gustavo Cerati.



2º: Las Crónicas del Viento - Lisandro Aristimuño/Simetria de Moebius - Catupecu Machu/ Una Temporada en el amor - Estelares.
3º:X(Por) Daniel Melero.

                                                                4º: Boca Arriba - Gabo Ferro/Alamut- Jorge Serrano.

5º: Nuevo orden de la libertad - Los Natas.
Artista del Año: Luis Alberto Spinetta.

Grupo del Año: Onda Vaga.

Colegas y músicos que nos dieron sus destacados:

Carlitos Julio Carballo: Periodista/Conductor Radial. 
 
1-X (Por) - Daniel Melero.  
 2.-Uoiea - Carca.
 3-Armonía casera Mayor -Birabent. 
 4-Placer- Incurable.
 5-E
l Retorno-Banda de Turistas
 6-Dj Pareja -Marcha.
 

 Grupo del año:
 El Mató a Un Policía Motorizado/ Massacre.

Solista del año: Gustavo Cerati.
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Martín Kardaz: Periodista/Colaborador del EMELMV.

1- Fuerza Natural - Gustavo Cerati 
2- Las cronicas del viento – Lisandro Aristimuño.
3-
Psicomágico - Cuentos Borgeanos
4- Una temporada en el amor – Estelares. 
5- Simetria de Moebius - Catupecu Machu. 
6- El Retorno - Banda de Turistas. 

 
Solista del año: Spinetta.

Grupo del año: Onda Vaga. 

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Germán Arrascaeta: Periodista de La Voz del Interior/ suplemento Vos. 

1- Transpirando alegría - Los Caligaris.

2- Ararat - Sergio Chotsurian.

3- Alamut - Jorge Serrano.

4- Fuerza Natural - Gustavo Cerati.

5- X (Por) - Daniel Melero.

Solista del año : Carca.

Grupo : The Tristes.

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Martín Pérez: sub editor del suplemento Radar (Pagina/12) e integrante del consejo de dirección de La Mano.

1.- Compañero Asma -  Guitarra dulce hogar
2.- Estelares -  Una temporada en el amor
3.- Nico Landa -  Formosa
4.- Alfonso Barbieri -  Las canciones que se me cantan
5.- Sol Pereyra - Bla bla bla
6.- Yo Soy Ramsés -  Alberto Tanguito Iglesias. 

Grupo del año: Invisible.
Solista del año: Spinetta.

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La Barahunda. Power FM 102.3 Cba.

Solista del año: Alfonso Barbieri
Grupo del año: Onda Vaga.

Disco: Bipolar- Cuarteto de Nos.
 
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Santiago Ramos: Periodista - El Mundo Entre Las Manos Virtual.

1- Fuerza Natural - Gustavo Cerati.
2- Alamut - Jorge Serrano. 
3- Simetría de Moebius: Catupecu Machu. 
4- Las Crónicas Del Viento - Lisandro Aristimuño. 
5- X (Por) - Daniel Melero.
6- Boca Arriba - Gabo Ferro. 

Solista: Spinetta. 
Grupo: Onda Vaga.

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Guillermo Romani: Periodista - El Mundo Entre Las Manos Virtual

1- Las crónicas del viento – Lisandro Aristimuño.
2- Fuerza Natural – Gus Cerati.
3- Vinagre y rosas – Joaquín Sabina.
4- Una temporada en el Amor – Estelares.
5- Simetría de Moebius - Catupecu Machu.
6- Temporada de Conejos - Martín Buscaglia.

Solista del Año: Litto Nebbia.
Grupo del año: Onda Vaga.

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Teby (Casa Babylon) Productor de shows/Músico.

1 - jorge serrano - Alamut
2 - mama perfecta - Beat & blood (san juan)
3 - El nuevo orden de la libertad - Los natas. 
4 - Diente Libre (Córdoba) - Los cocineros.
5 - Dia de los muertos - El mató a un policia motorizado. 
6 - Fuerte y caliente - Onda vaga.  

Solista del año: Lisandro Aristimuño.
Grupo del año - kameleba (Villa Mercedes, San Luis)

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César Martín Pucheta: Periodista – Conductor de radio revés.

1- Las crónicas del viento - Lisandro Aristimuño
2- Simetría de Moebius - Catupecu Machu
3- Quema- Bicicletas.
4- Boca Arriba - Gabo Ferro.
5- Álbum Para la Juventud Vol.2 - Juan Ravioli
6- Fisura expuesta.- Juan Subirá

Banda: Bicicletas.
Solista: Spinetta.

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Jano Seitun (Alvy singer): Músico/Alvy Singer Big Band.

1- Estar de camisón - Julieta Sabanes.
2- De todos los días - Las cosas del mundo - Ezequiel Borra. 
3- El festival del beso - Pablo Malaurie.
4- Doido Siro - Bercetche.
5- El corazón fantasma - Alvy Singer Big Band.  

Artista del año: Pablo Malaurie.
Grupo del año: Onda Vaga.

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Gastón Martínez: Periodista/Colaborador EMELMV
 
1 Alamut- Jorge Serrano.
2- Nuevo orden de la Libertad - Los Natas.
3- Fuerza Natural - Gustavo Cerati.
4- Una tenporada en el amor - Estelares
5- X - Daniel Melero.
6- Boca Arriba - Gabo Ferro.

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Fabricio Álvarez: Periodista- El Mundo Entre Las Manos Virtual

1- Simetría de moebius - Catupecu Machu.
2- Fuerza Natural - Gustavo Cerati.
3- Una temporada en el amor – Estelares.
4- Ratones Paranoicos Ratones Paranoicos.
5- Las Crónicas del viento - Lisandro Aristimuño.

Solista del Año: Luis Alberto Spinetta. 
Grupo del año: Catupecu Machu.


viernes, 4 de diciembre de 2009

"Tocar con el Flaco me sirvió para crecer musicalmente"

"Tocar con el Flaco me sirvió para crecer musicalmente".

Ampliando el espectro de lo que acontece en torno a la celebración de los cuarenta años de trayectoria artística de Luis Alberto Spinetta, nos pareció pertinente dar a conocer como repercutió la música de Spinetta en otros músicos que han tocado con él.

Black Amaya fue el baterísta de uno de los tríos más aclamados de la historia del rock vernáculo argento: Pescado Rabioso, y en la siguiente entrevista reaviva momentos que nos ponen en sintonía con aquella época, en la que Black Amaya se encargaba junto a Bocón Frascino primero, y David Lebón después, de generar la base que se escuchan en aquellos emblemáticos discos de Pescado Rabioso.

En El Mundo Entre Las Manos Black Amaya se refiere a la experiencia Pescado Rabioso.

Por Guillermo Romani - Santiago Ramos.


¿Qué cosas te quedan de tu paso por Pescado Rabioso?
Yo me acuerdo siempre lo que me dijo Charly García una vez ,en una zapada que hicimos juntos allá por el noventa y pico, él me miraba tocar y digo yo: "¿qué le pasa que me esta mirando desde abajo del escenario?", y entonces después sube a tocar, y me pone la mano en el hombro y me dice: "vos tocás bien, por ue tocaste con Spinetta, lo mejor que hiciste también es tocar en Pescado..." y yo lo entendí como que me hizo bien tocar con El Flaco. Porque El Flaco me abre a mí musicalmente; yo venía de tocar con Pappo y pasé del blues al rock más elaborado, con más melodías y con el Luis (Alberto Spinetta) nada menos. Me sirvió para crecer musicalmente un montón.

Tiene que haber un entendimiento real entre la base: el bajo y la batería. Teniendo en cuenta que vos al estar en Pappo´s Blues formabas la base junto a David Lebón, y luego en Pescado Rabioso también coincidieron. ¿Lograste un buen entendimiento con David o te entendiste mejor con Bocón Frascino?

Bueno con Pappo blues estaba bueno, porque hacíamos un estilo Cream, Jimi Hendrix, entonces él en el bajo, como era guitarrista, sabía como venía la viola y yo acompañaba a los dos. Ahora, cuando se formó Pescado Rabioso con el que mayor entendimiento tuve, fue con Bocón Frascino. Porque él aparte de hacer las notas normales en el bajo, iba haciendo como unos arpegios e iba llenado mucho, abría la melodía del bajo, porque éramos tres, entonces el tipo tenia que llenar, entonces abría la armonía.

Mucho entendimiento, nosotros tocábamos una hora antes de que venga Luis, practicábamos las bases juntos, después venía Luis y tocábamos, o por ahí se quedaba afuera tomando mates y luego ensayábamos.

Tuve un trío con Héctor Starc y Machi Rufino: Antes de que llegue (al ensayo) Héctor Starc, con Machi nos juntábamos a sacar bases, es decir “el bombo va con la nota acá grave por ejemplo, esto con aquello”, para que la base bajo/batería sea una, trabajábamos en esas cosas. Y con David Lebón en Pescado no, pasaban el tema, tocaba el tema y yo sabía que él iba a andar bien, y ya éramos cuatro, por que estaba el órgano de Cutaia. Al haber un órgano yo puedo tocar mucho más tranquilo haciendo la base, ahora cuando yo toco en trío trato de llenar un poco todo los espacios que quedan. Cuando tocás en trío tenés que llenar más. Con Bocón trabajé más.

¿Qué te parecen las reediciones de los discos de Pescado?

Buenas porque están masterizadas otra vez, subieron las baterías, subieron la guitarra, el bajo. Aparte hay una edición muy buena que todo el texto corresponde a Alfredo Rosso, contextualizaciones de la historia de la banda, historia de la banda. Alfredo Rosso es uno de los primeros periodistas de rock, a quien yo respeto mucho, al igual que Claudio Kleiman.

Relacionadas: Entrevista con L.A. Spinetta

lunes, 16 de noviembre de 2009

Tributos, compilados y otras yerbas.

Poner la vista en versiones, homenajes y tributos es algo que puede entretener y sorprender a la vez. De un tiempo a esta parte, para algunos, los tributos se han convertido en compilados de auto ayuda de las FM´s, pero también pueden ayudar a derrivar prejuicios, que es lo que más interesa. Por ello mediante dos entregas repasaré, a modo de informe, algunos de los tributos, homenajes, compilados y covers que se generaron dentro de la atmósfera rockera del país. Tributos, compilados y otras yerbas, en los especiales de El Mundo Entre Las Manos. ¿Se puede dejar de ser original? Primera parte.

Por Guillermo Romani.

Hablar sobre homenajes y covers es algo que a muchos no les cae bien, tal vez por acusar de falta de creatividad, pero pocos tienen en cuenta lo valorado al hacer, con el respeto que se merece, una versión libre o una versión fiel de un tema en cuestión.

Para traer algunos a la memoria podemos comenzar a hablar de homenajes como Escúchame Entre el Ruido, comandado por Litto Vitale, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Desde su nombre, este homenaje (en celebración de los cuarenta años del inicio rockero en nuestro país) deja entrever algo más que simples versiones.
Para llevarlo a cabo, Vitale se encargó de los arreglos y de armar una banda para lograr un sonido estable, intervenido con el perfil de cada uno de los artistas que reinterpreta grandes momentos de la historia rockera; en algunas más acertadas que en otras, pero en todas es notable el cuidado artístico.
Si bien no están todos los grupos, ni todas las canciones, la esencia de algunos apareció en temas de otros. El homenaje cuenta con momentos como el de “Avellaneda blues”, donde David Lebón cristaliza un clásico de la primera hora del rock argentino, o con la versión de “El Samón” a cargo de Carlos Solari, entre varias de alto vuelo. Éstas versiones dejan oír más de lo que dicen, nos entrometen en una trama de conceptualidad organizada por Vitale, que viaja por cuarenta años de historia.
Es preciso subrayar el carácter historicista del trabajo, y también que las ventas para nada acompañaron a este disco doble por separado (como es la tendencia en la actualidad: discos dobles por separado, o Cd + más dvd) que deja entrever el estilo de producción Litto Vitale (guste o no).
Attaque 77, uno de los grandes ausentes en Escúchame entre el ruido, es una de las bandas más acertadas a la hora de brillar con versiones de otros compositores; inclusive externos al rock, aggiornándolos con sonido propio (o estilo) ; su principal bastión en el ramo de los covers es “Otras canciones”(1999), donde la banda punk argenta dedica todo un disco con versiones de temas de autores diversos como Alberto Cortez, Roberto Carlos o temas emblemáticos, para algunas generaciones, como el de la banda Erasure junto a clásicos de Gilda o The Who. Attaque supo tener una excelente mirada de grandes canciones y englobó a sus influencias generando desprejuicio.
Dentro de tributos antojadizos, Antojo de Palo Pandolfo además de hacer notar el quiebre en el rumbo artístico del músico, nos pasea por canciones de diferentes estilos como pueden ser "Mala vida" (Mano Negra) o "Volaré" (Domenico Modugno), junto a traducciones acertadas de canciones como "Ceniza a cenizas" (ashes to ashes David Bowie) o "Ella" (she -Charles Aznavour).
Con Antojo, Pandolfo también fue blanco de críticas por su versión del tema de Radiohead “Karma police”, donde el ex visitante se suelta a la suerte de melodía natural de algunas palabras. Arbitrariamente Palo trajo al oído pasadizos casi secretos de la historia del rock, como lo son: “La búsqueda de la estrella” del disco Spinettalandia y sus amigos del año 71, e “Hipercandome” de La máquina de hacer pájaros de 1977. Antojo ha dejado en claro que riegos se corren al cambiar el contexto sonoro de una canción, y ha dejado en claro que el prejuicio es una de los males más grandes que hay en el mundo de la música.
Covers o versiones son términos casi iguales, ya que no hay una diferencia estricta entre ellos; son nóminas que siempre serán distintas, desde el momento que se empuñan las guitarras para la interpretación “sobre” la versión original.

La discografía de tributos u homenajes dentro del rock criollo varía según la época, los intereses y los aniversarios. De la década del noventa podemos mencionar a Fuck you: un tributo a Sumo donde participaron, sobre todo, artistas en proceso de crecimiento, o “under´s” (Vía Varela, Massacre, Biranbent, etc) que se mezclan con artistas de renombre como Pedro Aznar (Mañana en el Abasto) o bandas como Los Auténticos Decadentes (Que me pisen) y Attaque 77 (Pinnini reagge). Pese a que pudo haber servido como plataforma de muestreo de nuevas bandas, Fuck You 1 y 2, es un disco de poca trascendencia, al igual que el Homenaje a las madres de plaza de mayo (de pésimo sonido 1996), que reúne versiones de cada uno de los grupos que participaron de aquel acto: Divididos, Las Pelotas, Los Caballeros de la Quema y hasta el mismísimo Bono de U2.
A todo esto algunas bandas parecieran ser abonadas a los discos homenajes y versiones, como lo son: Divididos, Attaque 77, Los caballeros de la Quema, entre otros, que coincidieron con Bersuit, Los Visitantes, Los fabulosos Cadillacs en Tributo a Sandro (Un disco de rock): un homenaje en vida a Sandro editado hacia el final de la década de las privatizaciones, y comandado por Afo Verde como productor, un especialista ya en dirigir producciones de homenajes en vida.
El tributo a Sandro congregó a las bandas de mayor evolución, y proyección de aquel fin de siglo.
Ya en el nuevo milenio los homenajes se multiplicaron y mutaron de uno a dos discos por homenajeado, y también fueron producidos por el ex Zimbawe Afo Verde.
Conforme a esto Calamaro Querido! (cantando al salmón 2006) es el primero de la lista en editarse, y celebra (de alguna manera) la vuelta al ruedo de Andrés Calamaro a los escenarios. Artistas de primera línea como León Gieco, Fito Páez, Kevin Johansen, etc. con sus improntas, reelaboran canciones del ex Rodriguez; bandas protagonistas de radios como La Mancha de Rolando y Los Tipitos, sumaron sus versiones para uno de los dos discos. Muchas de las canciones que los artistas intervienen tratan de ampliar el espectro, apuntando a dejar flotando atmósferas de otros temas, además del versionado: así se puede escuchar “Los aviones” por Javier Calamaro sobre la música de "Alfonsina y el mar".
Otro de los grandes que han tenido su homenaje es León Gieco, Gieco Querido! es bastante fresco y se editó en dos discos por separado; el compendio de artistas es notable y aunque repite algunos nombres que participaron del homenaje a Calamaro, sirve para bancarse algún que otro grupo que no nos guste, cantando una canción que nos encante.
Casi en paralelo y con una intención especial una FM (FM d- Rock) marplatense reunió versiones de temas de Gieco y lo editaron como “Guardado en la memoria” un homenaje que continúa el camino que abriera “Al flaco dale gracias”, un homenaje a Luis Alberto Spinetta, que se suma a la larga lista de homenajeados; A la edición triple de Al Flaco Dale Gracias se le anexó otro volumen (el cuarto), que cuenta con la participación (entre otros) de Litto Nebbia, haciendo la versión de “Finale” de Almendra. Tanto Al Flaco Dale Gracias como Guardado en la Memoria son álbumes que destinan sus regalías para la beneficencia y son una buena opción para revalorar canciones o bandas.
Si bien la lista de discos de versiones y homenajes es larga, ayuda a revalorizar muchos aspectos de la denominada cultura rock, es un aporte al aporte histórico cultural que puede significar una composición musical, que forja una influencia de las diferentes épocas.
Todavía nos quedan por recordar los tributos post mortem y los compilados con conceptos, pero eso será en la segunda parte, y en la segunda mitad de la semana.

lunes, 24 de agosto de 2009

Discos de fin de siglo.


  Tomar como referencia un lapso de diez años sirve muchas veces para hacer un balance en diferentes cosas, en este caso celebrar la década de edición de tres discos nobles, uno doble y otros dos simples que rozan con la coyuntura cultural de una época: el final del siglo XX en nuestro país. 

Discos: Bocanada - Honestidad Brutal- Abre.

Artistas: Gustavo Cerati - Andres Calamaro - Fito Páez

Año: 1999 (fin de siglo)

Sello : BMG - Warner Music Arg/Gasa - Warner Music Arg.

Por Guillermo Romani.

Collage : Hugo Rocabado.   

Hace una década atrás se editaron tres discos claves de tres compositores que se consolidaron como referentes de músicos, de la nueva camada que le dicen, quienes coparían la escena en la década siguiente. 

Bocanada, Abre y Honestidad Brutal son discos que clausuraron el siglo XX, y nos es casualidad que sus compositores hayan sido Cerati, Calamaro y Páez, músicos de trayectoria popular, que tomaron la posta de referentes iniciadores y que fueron protagonistas de tantos momentos grandes en la historia del movimiento rockero de éste país, que en aquel fin de siglo despedía diez años de patillas largas y fantasía bochornosa.
En torno a Gustavo Cerati la expectativa era grande, ya que no había editado material cantado desde la despedida de soda en 1997; salvo sus incursiones de lleno en lo electrónico con proyectos como Plan V y Ocio. Cerati lanzaba su segundo capítulo como solista con un disco exquisito, que lo mostró como marca.
Para Páez el final de la década coincidía con la llegada de su primer hijo, luego de haber sido enemigo íntimo (y público) de Joaquín Sabina. Por su parte Andrés Calamaro, en etapa elegante, comenzaba con un proceso de compulsividad compositiva con un disco doble, fruto del desorden creativo de un año grabando sin parar.
Los tres (Cerati - Calamaro - Páez) generaron influencias, desde Pity Álvarez a Miranda!, de Los Tipitos a Turf pasando por Gonzalo Aloras, y varios más, con ya sea con bandas o por sus discos solistas.
Bocanada se editó a finales de julio (1999) y el primer sencillo - que comenzó a sonar como anticipo del disco - fue “Raíz”; “Puente” fue el que abrió el juego, lanzado como corte (primer), de una lista de cinco (cortes) entre ellos “Tabú” incluido en la banda de sonido del films Monos con Navajas del director chileno Stanley. 
“Al Lado del camino” fue el nexo entre Fito y el público, éste primer sencillo lo muestra en una composición diferente: Abre es un disco donde el texto se torna central, altamente insinuado por la orquestación elegida para vestir las canciones que lo componen.  
 Mientras tanto Andrés iba a la carga con canciones radiables a rabiar, consolidando su talento para crear hits, asociándose con Cuino Scornik para ello. Tanto Abre como Honestidad Brutal apuntaron a canciones con estrofas largas (en algunos casos con ausencia de estribillos), recurso de la repetición y vista social. Por su parte Cerati fue fiel a su modo de componer con la sonoridad de las palabras, imágenes conceptuales iniciadas desde la música. 
Técnicamente son tres discos Hi Fi : Calamaro retomó el modo de grabación de Alta Suciedad: un sonido más negro, centrado en el modo de grabación de los volúmenes de la base y la voz, finamente o levemente ronca, aceitada por lapsos de mística química; con la participación del genial Joe Blaney en la mezcla del disco, Andrés, logró un concepto de presente continuo, representado en un centenar de canciones, de las cuales escogió 37 que integran este disco doble captado en varios estudios. El ex Rodríguez cortó dos hits con mayúsculas: “Te Quiero Igual” y “Cuando te conocí”.
En tanto Cerati eligió la tranquilidad de su propio estudio (casa submarina) y grabó las cuerdas de su tema “Verbo Carne” en los estudios Abbye Road. De aquella experiencia Alejandro Terán, el encargado de realizar los arreglos sinfónicos, nos decía al respecto: “me mostró Verbo Carne, y me dijo: acá veo como una situación sinfónica, me imagino algo grande con muchos músicos… Y terminamos yendo a Londres para grabar con la sinfónica, grosísima, y quedamos esa mañana en Abbye Road, sin exagerar, con el nudo en la garganta, era la gloria. A las 9 empezó la sesión y a las 9 y 10 ya estaba para irse, para volverse; ya estaba listo, entonces grabamos 7 versiones todas impecables, tremendo. Realmente se veía que se podía. La música de Gustavo es muy adaptable a formato sinfónico. Tiene muchas capas…”. Bocanada se mezcló en Inglaterra junto a Clive Goddard, el ingeniero que ya había trabajado junto a Gustavo en los tiempos de Sueño Stéreo.
 Por su parte el rosarino eligió a Phil Ramone como productor, grabó en Circo Beat y mezcló en New York.
  Los conceptos populares como la Argentina o el amor están repartidos en los trabajos de Andrés y Fito. Si lo deseamos podemos encontrar conexión entre éstas dos obras: el texto juega un papel crucial, marca un estilo diferente, predominan los textos largos y poca presencia de estribillos (véase "Al lado del camino" y "Clonazepan y circo") el contenido de las letras esta enlazado, existe un balance en cada una de ellas; "La casa desaparecida" y la letra de Cuino Scornik en "Clonazepan y circo" están contando la historia de nuestro país, una de manera más historicista y la otra más actual, con carácter antropológico. Intelectualidad aplicada.
Páez le dedica casi un cuarto de hora, de los casi cinco (cuartos de hora) que dura Abre, a “La Casa desaparecida”: una reflexión musical con constantes cambios de los motivos rítmicos, que encuentran en el groove de Guille Vadalá la dirección, estrofas con historia argentina mecida por jazz, tango y elegancia, que pasa revista de los acontecieres de casi doscientos años de popularidad reforzada, reprimida, atada a rasgos y modismos europeos - …”Entre rosas y Sarmiento, Don Segundo y Martín Fierro”. “La barbarie y los modales europeos”…  
En “Clonazepan y circo” (Cuino Scornik) Andrés hace un balance, una comparación entre el pasado y aquel presente del país: “...De que país estoy hablando, las neuronas van marchando”; “mucho traje de fajina, pero sobra cocaína” ; “Antes Pelo, ahora Gente, antes lucha , ahora circo, “antes pan , ahora clonazepan”… marcando hacia donde marcha una nación donde la corrupción crece tanto como la población.
En cuanto a la instrumentación Cerati fue el menos clásico, se armó de elementos virtuales y una banda de jóvenes talentos como el ex Kuryaki Fernando Nalé en el bajo, Martín Carrizo proporcionó su fuerza rítmica, y viejos conocidos como Leo garcía, Flavius Etcheto y Tweety Gonzalez acompañaron al crooner argento .
Programaciones samples, guitarras eléctricas y acústicas, cuerdas y metales se mixturaron en composiciones presisas. 
 Por otro lado una Sección de brasses integrada por músicos estadounidenses fue la apoyatura aerófona que eligió Paéz, quien trabajó con dos guitarristas: Gabi Carámbula y Ulises Butrón; un tecladista: Claudio Cardone, Shawn Pelton en batería, una coreuta: Anita Álvarez de Toledo y la bendición de Lucho Gonzáles en guitarra, invitado en “Tu sonrisa inolvidable”, ese paseo por el folclore sofisticado.
Honestidad brutal se forjó con la participación de múltiples artistas de todas las décadas (hasta ese momento) del rock: Ciro Fogliatta, Pappo; Gringui Herrera, Daniel Melingo, Cachorro López, Coti, Cuino y hasta Diego Maradona, a quién “El Comandante” le dedicara un episodio en el disco uno (cd 1) y con quien comparte la ranchera “Hacer el tonto” (cd 2).  
En Tal sentido podemos afirmar que el fin de siglo atestiguó los aconteceres musicales de compositores bisagras en la histora de rock en español.
  Tres discos, tres autores, un década que nos separa del fin de siglo (pasado) y canciones que siguen girando.  
Calamaro, Páez y Cerati supieron sembrar lo que hoy cosechan.