Hemos decidido dejar este blog, no así nuestro trabajo y compromiso con el periodismo gráfico que intentamos desarrollar.
Los responsables de este medio de comunicación, formamos dos nuvos sitios virtuales con el fin de seguir contribuyendo y haciendo lo que nos da placer.
Esperamos que nos sigan acompañando como lo han hecho aquí y les agradecemos los comentarios y las buenas energías para seguir apostando a esto....
Los nuevos sitios:
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http://www.habladuriasdelmundo.com.ar/
jueves, 8 de julio de 2010
domingo, 7 de febrero de 2010
Hubo un Sol en el Tsunami.
Show: Sol Pereyra.
Lugar:Tsunami Tango.
Fecha:Sábado 6 de febrero del 2010.
Ciudad: Córdoba.
Por: Fabricio Alvarez.
Foto: Fabricio Alvarez.
Sol Pereyra hizo su última presentación de “BLA BLA BLA” antes de llevar su música por tierras brasileras y mexicanas. La cita tuvo lugar en “Tsunami tango” (Laprida 453).
En el marco de las fiestas: “Kizombeat: Afrocyberdelia Brasilera”, bajo la producción de Difusa Fronteira, Sol paseó por su disco debut mostrándose mucho más cómoda y suelta al frente de su banda.
La cantautora estuvo acompañada por Mauricio Canducci en teclados, Ignacio Falco en guitarras y la participación especial en los vientos de: Julio Galindo en trompeta y Nico Riera en trombón.
Cerca de las de dos de la mañana y ante algunos cientos de personas la banda terminó con una larga espera, al igual que en el disco, la apertura estuvo a cargo de “bla bla bla” seguida de “Al día”. Luego agradeció la presencia de los allí convocados y sin hablar demasiado convidó entre canción y canción su particular humor en un ambiente casi familiar.
El show siguió con una canción que se perfila para ser parte de su nuevo material “Hilo de sol”, este fue algunos de los temas nuevos que se escucharon, como también hicieron presentación: “Fuera de mi camino” y “Gusano mariposa”.
A pesar de las altas temperaraturas y la humedad que no tuvo piedad, ni arriba ni abajo del escenario, la hora y media que duró el show estuvo acompañado por un clima festivo.
Para cerrar el show Pereyra entonó el cover:“Lanza Perfume” en portugués, mostrando su capacidades vocales, sus influencias y también para dejar en claro que la alegría no es solo brasilera. Así Sol Pereyra culminó una sólida performance.
Pese del poco recorrido de la banda, Sol parece cada vez más cómoda en su nuevo rol de solista y ahora se prepara para convidar su música en otras tierras.
Córdoba y Sabina, un amor que no naufraga
Show: Joaquín Sabina.
Lugar: Estadio Chateau Carreras
Fecha: Viernes 5 de febrero del 2010.
Ciudad: Córdoba.
Por: Martín Kardaz.
Foto: Fabricio Álvarez.
Joaquín Sabina se presentó en la docta con la excusa de mostrar las canciones de su último disco. Ante unas ocho mil personas y pasadas las 21.30 hs. comenzó el show del oriundo de Úbeda.
“Tiramisú de limón”, tema que abre su último disco “Vinagre y Rosas”, fue la canción elegida para romper el silencio, que hasta ese momento sólo había sido perturbado por la ovación que desató el público al ver el ingreso del músico al estadio. “Buenas noches Córdoba”, saludó Sabina, por primera vez.
“Viudita de Clicqout”, también de su última obra, fue el segundo tema de una noche que mostró al músico de muy buen humor, dispuesto a seguir enamorando a un afición que por momentos parecía hipnotizado ante cada frase que se desprendía de esa persona de voz quebrada y excesos atenuados.
Un frac negro y un sombrero, que no se quitaría en toda la noche, fue la vestimenta que Joaquín eligió para la cálida noche cordobesa. Con un tono bajo expresó: “Es un honor y un gustazo, y un calorcito en el corazón estar acá. En mi otra Córdoba, cuando llegué a tocar allá, eso era New York para mí, y quién me diría que iba a estar acá”.
La poesía que inunda cada canción se extendió para introducir a otras y así llegó “Cristales de Bohemia”, en una versión desgarradora. Esta fue precedida por otras gemas de discos anteriores que son una cita obligada en cada presentación, sonaron “Medias Negras”, “Aves de paso” y “Peor para el sol”.
La última parte del show mezcló canciones de diversos discos, y regaló en “Una canción para la Magdalena” uno de los puntos mas altos de la noche, junto a el clásico “19 días y 500 noches”. El desamor, al que Sabina le dedicó su vida en cada canción, esta vez fue ajeno, y llegó de la mano del poeta Benjamin Prado, cuya inspiración dio luz a varias obras de Vinagre y Rosas. “Yo le canto al desamor, que es lo que nos pasa a todos”, disparó el cantante.
Un piano sonó de fondo, y “Contigo”, fue el motivo para que el Chateau cayera definitivamente a los pies de éste trovador. El final fue muy rockero, sonaron “La del pirata cojo” y “Pastillas para no soñar”.
Sabina pasó una vez más por Córdoba, donde fue declarado ciudadano ilustre. Lejos de algunos vicios, y cada vez mas cerca de su gente, que atraviesa diferentes generaciones y se renueva año tras año, el español demostró que aunque algunos lo hayan dado por muerto el sigue “vivito y coleando” y que pisar un escenario va a ser siempre “un sacramento”.
lunes, 25 de enero de 2010
Gabo en Alta Gracia.
Gabo Ferro pasó por Alta Gracia, compartiendo canciones de todos sus discos, el viernes 15 de enero, aportando delicadeza y concentración, a la segunda noche del quinto encuentro de cantautores que se había iniciado con las presentaciones de Pipa Martin, Rosario Bléfari y con el uruguayo Daniel Drexler.
Por Guillermo Romani.
Foto: Inés Domíngues Cuaglia.
El momento de Gabo Ferro llegó para el show final por partida doble: el de la noche, y el de la sala. En los posteriores días el encuentro se realizó en la cancha de basketball del colegio Anglo Americano.
Una ciudad con tanta historia, como lo es Alta Gracia, albergó a un artista esencialmente historicista, como lo es Gabo Ferro.
De buen humor Gabo Ferro interpretó canciones de sus cinco discos, imantando con su interpretación a un auditorio, donde el silencio sabe a respeto para el que canta y cuenta.
Solo con su guitarra, y de pié, concedió momentos de concentración y de mayor soltura rítmica como “Cuando el amor no entra”, de su disco Mañana no debe seguir siendo esto.
Con acordes alegres llegó “Mi vida es un vestido”, y dio paso a la primera interacción con el público. Tras saludar aclaró: “va a ser un show un poco más acotado de los que hago, considerando la preciosa noche que estamos pasando”, para luego presentar a “La casa nuestros discos” ( de Amar, Temer, Partir), que inició con ocho golpes en la caja de su guitarra para desatar la rítmica potente de su toque. El humor envolvió a Gabo y preparó a cada escucha, despejando malos entendidos, como esos de que la música de Gabo Ferro se la emparenta con la amargura. Aún en atmósferas desnsas, Gabo, demostró que sus canciones contienen una situación más que agradable.
El músico e historiador apostó a que se desembale la memoria, que se no confunda el apetito con el hambre, como así también no se lo mal interprete; con canciones como “Soy todo lo que recuerdo”, “No te mires en el agua”, o “Solo tenemos ciencia” entre otras. Notable fue el manejo de su voz y de los silencios, con los que extasió a los espectadores.
Gabo deslumbró con su actuación, y para los bises eligió, el por momentos mántrico, “El Amor no se hace”, dejando en claro que las cosas se hacen solo por amor, y cuando pasa.
Gabo es uno de los músicos más importantes de la actualidad, y sus canciones apuntan a la memoria, como el Festival que lo disfrutó.
Relacionadas: Especial 5to. Encuentro de Cantautores en Alta Gracia.
5to. encuentro de cantautores en Alta Gracia.
Por Guillermo Romani.
Fotos: Inés Dominguez Cuaglia - Guillermo Romani.
Del 14 hasta 17 de enero, en la ciudad de Alta Gracia, se realizó uno de los festivales más interesantes que comparte el verano cordobés: “El encuentro de cantautores”. En su quinta edición, con artistas del orden local, nacional e internacional, el festival, una vez más cobijo a una inmensa minoría.
A diferencia de ediciones anteriores, la quinta edición contó con algunos agregados: se sumó una noche más a la estupenda grilla, la que sufrió un mínimo cambio en la noche de clausura, suplida por un reemplazo a la altura de las circunstancias. También éste interesante encuentro contó con la sumatoria de dos jornadas diurnas, en las que se brindó la posibilidad de asistir a talleres como espacio lúdico: uno de canto, nominado “El canto popular”, a cargo de Sandra Corizzo (Rosario), y otro de producción literaria titulado "Generación de textos para canciones, poemas y relatos", coordinado por el gran autor Adrián Abonizio.
Los talleres se llevaron a cabo los días viernes y sábado por la mañana, en el mismo colegio donde por la noche diversos cantautores, de gran nivel, brillaron ante excelente respuesta de público, que se dio cita en las cuatro jornadas.
Cada uno de los artistas que intervinieron en el festival fueron presentados con humor y gracia, algo que se va tornando un clásico de estos encuentros; otra característica es el respeto hacia uno de los cantautores de mayor inspiración para los participantes del festival: las versiones de temas de Eduardo Mateo, no faltaron. Y no dejan de inspirar, y generar mística en esta apuesta a la cultura musical de raíces latinas: la gran mayoría de los artistas reflejaron influencias de Mateo, además de dejarlo en claro mediante palabras o versiones de sus canciones.
Es importante destacar el esfuerzo llevado a cabo por el organizador: Adolfo Barrera, y todas las personas que colaboraron, e hicieron sentir a los cantautores como en su casa. Absolutamente todos (los músicos) declararon su comodidad y resaltaron la buena onda de Barrera.
Ésta vez el encuentro tuvo dos locaciones: en las primeras dos noches las presentaciones se dieron dentro del auditorio del colegio Anglo Americano, y las dos últimas (sábado y domingo) en salón de deportes del mismo, en las cuáles se incrementó público. El auditorio es de capacidad limitada, para un tanto más doscientas cincuenta personas (cómodas), y en el salón más del doble de localidades, que en las cuatro noches se colmaron, en cada uno los dos lugares en su totalidad.
Vestidos de Bienvenida: inicio del festival.
La primera jornada de Encuentro de cantautores inició el fuego con una noche estupenda, con gran afluencia de público que disfrutó cada uno de los artistas encargados de templar la quinta edición en el comienzo.
El jueves, el músico local, Martín Lapidus dio la bienvenida compartiendo composiciones propias junto a algunas músicas consagradas de artistas como Fito Páez o Pedro Guerra.
Ya con la noche en marcha llegó el turno de la primera de las tres damas, que con las que se vistió la jornada (Viki Fontana, Yusa y Ana Prada): Viki Fontana se mostró agradecida y emocionada, empuñando su guitarra electro - acústica., con la que interpretó composiciones propias, alternándolas con nuevas versiones, y acompañada, por momentos, por un armoniquista de excelente performance. Fontana también aprovechó para invitar a cantar a Griselda Castro, justo antes del final.
La ex Lucila Cuevas, dejó sentado de su capacidad musical y brilló en su nueva etapa como cancionista con nombre propio; Fontana dio paso la cubana Yusa, quien preparo el camino hacia el cierre de la primera noche a cargo de la cantante oriunda de Paysandú: Ana Prada. En su segunda presentación en el Encuentro de Cantautores (participó en la segunda edición) Prada se despidió ovacionada con su tema “Tierra adentro”.
De Poetas y juglares : Segunda noche.
La segunda jornada renovó su público y se tiñó de juventud; tal vez alentado por la presencia de los artistas como: Bléfari, Daniel Drexler, o el local, Pipa Martín que proporcionó su fuerza para el inicio, y dejó en claro que el festival también alienta a los artistas locales.
Rosario Bléfari, fue la segunda de la partida con sus canciones que dieron importancia a lo escrito (y escuchado). Como Bonus y aperitivo musical de la segunda noche, fue la presencia de Adrián Abonizio, que amenizó la espera de Daniel Drexler, quien se presentó en solitario junto a un puñado de efectos, y una soltura energética que recorrió el auditorio junto a él: Drexler recorrió el recinto, y hasta cantó a capella captando la energía del lugar. Para el cierre la aparición de Gabo Ferro coronó la segunda noche a puro cantautor.
Sofisticados y populares: Tercera jornada.
La tercera cita se dio en el salón de deportes (polideportivo), y comenzó con un mínimo retrazo, que permito ultimar detalles para otra jornada de excelencia. Por tercera noche consecutiva la bienvenida la dio un grupo local, en esta ocasión a cargo de Tres bestias perfumadas.
La armonía tomó por asalto al lugar con la presencia de Diego Penelas y Cecilia Zabala, quienes desplegaron una gran actuación previo a la presentación del dúo cuyano Orozco – Barrientos, para generar un clima más festivalero, con canciones equilibradas entre sonidos clásicos y letras austeras. Si bien el festival se caracteriza por tener propuestas musicales populares, en la tercera noche contó con momentos mas experimentales acentuados por Aca Seca Trío, que desplegó su sofisticación popular recreando canciones de reconocidos autores.
El niño que llevamos dentro: Día de cierre.
Una constante del Encuentro de cantautores fue el clima de distensión que mostraron los músicos, desplegando un alto grado de humor refinado, que tuvo su peso en la noche de clausura del festival, la misma se inicio una hora antes, (que las demás jornadas), siendo coherente con su espectáculo de bienvenida a cargo de Luis María Pesceti, “despanzando” de risa a padres y deleitando al público más pequeño. Tornado así a la última noche más familiar, apostando puntualmente al humor con la presencia de Sebastián Monk, quien también ha realizado algunos trabajos para niños.
En esta ocasión Monk desplegó su ironía y preparó el camino para recibir a uno de los artistas más esperados: Edú “Pitufo” Lombardo. Uruguayo que dio cátedra de rítmicas rio platenses, entre candombe y milongones encantó a un público eufórico.
El broche de la noche, y del festival, llegó de la mano de Raúl Carnota; otro artista que abrillantó al festival en ediciones anteriores. Carnota fue expeditivo y deleitó con su toque.
La quinta edición del Encuentro de cantautores sumó esperanzas para la música hecha con esfuerzo y compromiso. El Festival fue transmitido en vivo por la emisora radial local Radio Tortuga 97.5 fm y sumó la posibilidad de que el quinto encuentro se escuchase en directo y simultaneo para todo el mundo.
El encuentro de cantautores dá mucha tela que cortar, y esperemos que se torne un clásico altagraciense y por que no Argentino/latinoamericano.
Relacionadas: Gabo Ferro en Alta Gracia.
martes, 12 de enero de 2010
EL rock recuerda a Sokol y a Gabo
Por Santiago Ramos.
Gabo fue un músico de perfil bajo que aportó su talento a un grupo que no tiene techo. Fue mentor de muchas de las ideas interesantes que hicieron enriquecer al sonido babasónico.
Sokol fue un ciudadano de Los Hornillos y de Las Rabonas, en el Valle de Traslasierra. Casi todos los jóvenes de esa zona vinculados al rock, tuvieron/tuvimos la oportunidad de conocerlo en su hábitat natural: escucharlo tocar en pequeños reductos temas de Pink Floyd, David Bowie o U2, compartir fogatas con guitarreada incluida a la vera de algún río, largas trasnochadas en fiestas electrónicas al aire libre en plena Comechingones, o simplemente charlar viajando en el Panaholma rumbo a Córdoba Capital.
La vida bohemia tantas veces exacerbada por algunos rockeros demagogos, en Alejandro era totalmente natural. Siempre vivió al margen de lo que un grupo profesional considera como políticamente correcto. Pareciera ser que no le cupo el molde del éxito y de estrella de rock, simplemente su cuestión era practicar la vida hedonista y libertaria. De sus excesos jamás hizo alarde, los disfrutó y los sufruió.
Si hacemos una lista de los artistas que más contribuyeron a enriquecer al rock de estas pampas en os últimos 20 años, Gabo y Alejandro no sólo no pueden faltar, sino que ocupan los primeros renglones.
sábado, 9 de enero de 2010
Viajantes: el nuevo rumbo.
Alguna vez Jorge Pinchevsky dijo:“antes era necesario romper, ahora es necesario unir”, y algo de eso existe en la flamante banda de Manuel Onís, Pablo Dacal, Alfonso Barbieri y Juan Jacinto, donde cuatro compositores arman una sola maleta, la de Viajantes.
Viajantes es una banda a cuatro voces, a ocho manos y ocho pies, que inician un viaje por el terreno de las nuevas composiciones, que pintan un color nuevo sin clishés o riéndose de ellos.
Viajantes comenzó a bosquejarse en verano/ otoño del 2009 y para finales del mismo editaron su debut discográfico llamado Viajantes, que contiene frascas canciones en compañía de contemporáneos músicos como Pablo Grinjot, Volco entre otros, las canciones también fueron nutridas con poemas de Tátala Rodríguez y Fernanda Laguna. En este disco la banda reavivó “La hora de los magos” compuesta por Jorge de la Vega, donde se dieron el lujo de contar con grandes invitados como: Daniel Melingo, Palo Pandolfo, Jorge Serrano, Litto Nebbia, Miguel Zavaleta, Andrés Calamaro, Miguel Cantilo, Horacio Fontova, Fito Páez que recrean junto a Viajantes la profundidad en Humor y sensibilidad de Jorge De La Vega.
Los reyes magos pasaron por este sitio y nos trajeron varias sorpresas, entre ellas la posibilidad de tomar contacto con Viajantes para comentarnos sobre el sendero que desembocó en su disco homónimo. Alfonso Barbieri y Pablo Dacal comparten su hoja de ruta con el Mundo Entre Las Manos.
Por Guillermo Romani.
Desde El embudo de León Gieco que no oye unidas todas la voces todas...¿Cómo surgió la idea de "la Hora de los Magos",del artista Jorge De la Vega, y como se las arreglaron para lograr grabar con todos los músicos que participaron en el tema.?
Pablo Dacal: Espontáneamente, con teléfono y un espíritu paciente.
Alfonso Barbieri: Es para hacer un pequeño cuentito. Fue muy divertido, todos fueron muy amables. Muchos admiran a De la Vega, por sus pinturas y por sus temas. Algunos de ellos lo vieron tocar en vivo en los 60´s en sus muestras. “Los magos” es un himno muy actual y es del año ¡1967!
¿Dónde grabaron el disco?
Pablo Dacal: En un campo, nuestras casas y el estudio de Anetol Delmonte.
Alfonso Barbieri: Fue una experiencia de laboratorio, Aquelarre!
¿Van a presentarse en banda, para a su vez presentar el disco?
Alfonso Barbieri: En marzo. Tenemos muchas ganas de tocar este disco en vivo.
Pablo Dacal: Así será.
En las letras hay una utilización de la segunda persona del singular, lo que genera una atención notable y directa. ¿De alguna manera quisieron lograr una ironía hacia soportes como el facebook entre otros, donde todos se tutean sin conocerse, o se hacen amigos sin saber quien es realmente cada uno, generando un gran hermano de vigilancia?
Lo noto en canciones como “Hablarte a vos” y en “Discurso de la servidumbre voluntaria”
Pablo Dacal: Más que la ironía, utilizar el lenguaje actual de comunicación y llamar la atención sobre él fue parte del plan.
Alfonso Barbieri: ¡Estamos dando una nota por mail! Hay que hablar de estas cosas. Otra Gente tiene sexo por internet y después hijos. Quizás se vieron menos tiempo en persona que por la computadora y arman una familia. Tengo un amigo que le pasó eso. “Hablarte a vos” es eso en un punto.
¿Es verdad que una de las primeras veces que se juntaron, previo a la formación del grupo, hacían canciones de La Máquina de Hacer Pájaros etc.? ¿Eso fue de modo improvisado, o a partir de allí se inicio la idea de crear en conjunto?
Pablo Dacal: Es parte de la verdad, cantamos cada línea de la Máquina en un camarín. Y nos encontramos al otro día y al otro, y la próxima semana, después a conversar y beber y cantar, y componer y grabar, comer y grabar y mezclar, y aquí tenemos un disco maravilloso!
Alfonso Barbieri: Cantamos los 2 discos de la máquina en el camarín del Tasso. Nos gusta mucho la obra de (Charly) García, es una influencia muy grande para nosotros, eso se ve en el disco.
Relacionadas: Presentación de la hora de los Magos - La hora de los Magos (Audio)
La hora de los Magos.
Canción: La Hora de los Magos.
Artista: Viajantes.
Disco: Viajantes.
Año: 1967 / 2009
Autor: Jorge de la Vega.
Por Guillermo Romani.
En Vísperas a Reyes tomamos contacto con Viajantes. Luego, en su viaje, los reyes magos pasaron y nos dejaron un regalo, para compartir con aquellos oídos inquietos: la versión de “La hora de los magos”, que traza un link con Jorge de la Vega (1930 – 1971), el creador de la canción, que en versión Viajantes reunió a otros compositores de la arena de rock, o mejor dicho de la música popular de Argentina.
Señoras y señores: es la hora de los magos, todo de golpe es perfecto. Con el consentimiento de Viajantes aquí les compartimos el primer regalo de la década.
Relacionadas: Entrevista con Viajantes
martes, 5 de enero de 2010
Sandro: 1945 - 2010.
Por Guillermo Romani.
Ha muerto Roberto Sánchez en el día de ayer04/01/2010. En el día de hoy comenzó su despedida, y en el día de mañana se le dará el saludo definitivo; el que lo enviará para siempre a los aleros del recuerdo, con personalidad jurídica en el inconciente colectivo latinoamericano. Sandro parte hacia la abstracción proviniendo de ella, porque sus canciones habrán de seguir provocando a la imaginación de cada escucha.
Rockeros como Javier Martínez o Miguel Cantilo, lo consideran como el primer rockero actitudinal del país; algunas leyendas lo emparentan como dueño de La Cueva, o cosas por el estilo. Lo cierto es que Sandro es parte de la música popular de Argentina y ha compartido la energía en el comienzo de la formulación de la llamita rockera en un país engominado hasta en los bigotes.
Dentro del cancinero que tiene que ver con el rock criollo, Sandro se lució en varias canciones: recordemos "Bailando en la vereda", junto a Raúl Porchetto o recreando "Rompan Todo", junto a Charly García y Pedro Aznar en Tango 4 de 1991. Las nuevas generaciones también lo pueden recordar desde aquel disco: "Tributo a Sandro, un disco de rock", que inició los tributos en vida desde la cultura rock.
Ha muerto Sandro. No es ageno al sentimiento de la música popular argenta, por eso es pesadumbroso saber de su pérdida; quedan sus canciones para colorear algún sentimiento.
Hasta siempre Roberto Sánchez: Sandro de América.
jueves, 31 de diciembre de 2009
¡Salud ! por los sueños que vendran.
A nivel calendario se culmina un ciclo de doce meses, y aunque parezca mentira de una hora a otra, de un minuto a otro, de un segundo a otro se renovarán las esperanzas; porque, aunque la maquinaria no pare, el paso de un año a otro pareciera tener la virtud de recuperar ilusiones.
Qué renueven muy bien sus energías, y un buen augurio para el nuevo ciclo de doce largos, o cortos meses; lo que no hay que variar es la intensidad, para que los sueños se cumplan en buen plan.
Despidamos el año viejo con tanta, o más, energía ¿qué? ¿cómo? ¿cuando? lo comenzamos, que no se nos pase.
Por el éxito del Amor...Salú.
Canción: Cosas de un soñador.
Artista: Lisandro Aristimuño.
Álbum: Las crónicas del viento.
Año:2009.
Sello: Viento Azul.
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