lunes 23 de noviembre de 2009

Respeto.


Canción: Nunca es igual.

Artista: Andrés Calamaro.

Disco: Alta Suciedad.

Año:1997

Por Guillermo Romani

Ver pasar los días desde la infancia es una delicia, un sueño; pero no es igual a medida que vamos creciendo, nos ponemos notablemente más temerosos, parece que retrocediéramos ante la valentía adquirida al dar nuestros primeros pasos que dependen única y exclusivamente de nosotros mismos.

Por lo general la prevención es lo más recomendable, pero si nos lo tomamos a pecho también puede ayudarnos a no dar ni un solo paso, porque se genera temeridad y desconfianza, y eso es un error grave. A menudo solemos confundir términos o encontrar sinonimias donde no las hay y así vamos generando prejuicios, pre conceptos de lo que nos sucede; separamos vida de muerte y pensamos que una es mejor que la otra, cuando en realidad no nos damos cuenta que las cosas que más duelen pasan en la vida justamente, que la vida es dura y estamos vivos para sentir esa adrenalina. Si nos toca vivir, nos toca morir también. Tampoco es recomendable pensar que cada vez que nos sentimos mal nos vamos a morir, porque no es así y lo único que lograríamos es conseguir miedo y alejarnos de poder comprender lo que significa estar vivo. Por eso es necesario continuar dando pasos, sin temeridad pero con respeto y eso nos hará valientes.

A consecuencia del respeto a la vitalidad es que os invito a degustar auditivamente un reggae gaucho, que nos invita a saber que nunca las cosas son iguales y a reflexionar sobre la temeridad, la valentía, pero sobre todo el respeto…:Res-pe-to… eso pasa poco ahora. Respeto.

Escuchar Canción

El Minúsulo: Carta de Alberto Castillo, integrante de Polcastillo


PUNILLA ROCK = IMPRESENTABLES

Nos hiciste concursar en un PRE-PUNILLA ROCK con los peores equipos y el peor sonido de la historia y ni un vaso de agua nos diste... no dijimos nada...Nos dijiste que tocabamos el VIE a las 18.00 Hs, mientras que en los afiches y gigantografias estabamos anunciados para el domingo, dijimos SI...Me llamaste desesperado para que cierre la noche del VIE a las 03.00 AM, ya que nadie queria hacerlo, te dijimos SI...Cuando llegamos, no pudimos ingresar el vehiculo, exponiendolo a robo. No dijimos nada...Cuando ingresamos al predio, nos diste 4 sandwich de miga y una coca, sobre un tablon sucio y ni siquiera una silla para sentarnos, mientras que al resto de las bandas le diste BOUCHERS para comida y bebida... no dijimos nada...Me entero por terceros que me metiste de pecho 3 bandas mas y que ahora, en vez de cerrar la noche a las 03.00 AM, cerrabamos a las 05.00 AM... dijimos SI...A las 03.15 AM apagan las luces del escenario, te busco PUNILLA ROCK y nos decis que un tal "PITUFO" se rayó, y no dejo que ninguna banda toque. Este "pitufo" era el jefe de escenario, no creo que yo como organizador le daria jamas a un jefe de escenario la posibilidad de que él eliga que banda toca o no...La cana y la organizacion nos echan del predio sin ningun tipo de explicacion, mientras la Banda Don Genaro toma el escenario y la Banda Alma esta a punto de trompearse con la "organizacion"... no dijimos nada.. nos retiramos en silencio...Cuando nos estamos llendo encima vos, PUNILLA ROCK, pretendes que nos quedemos y te esperemos porque queres hablar con nosotros... eso ya era el colmo... Nos retiramos inmediatamente...RESULTADO: No tocamos.Al dia siguiente, despues de tratar como un perro a Victor Hamudis (que encima renego con vos PUNILLA ROCK para que le habilites los pasajes, los cuales, se los entregaste recien 12Hs antes de su show), dejarlo a la deriva en Carlos Paz y hasta negarle un desayuno, ademas de que el hotel que le ofreciste parecia una barraca militar... vino la cana y los desalojo a todos del escenario natural... Victor tampoco pudo tocar y el resto de las Bandas fueron trastaladas 1KM al escenario principal...Mientras las bandas sigamos apañando a estos mamarrachos, van a seguir existiendo un "Ruben" y un "Chili", como cara de una organizacion que estafa al musico, un tal "Guillermo" que nunca es posible comunicarse con el y cabezas ejecutivas totalmente anonimas...TODOS ESTAFADORESTODOS IMPRESENTABLESEncima, me juego la cabeza que si esta misma gente, el año que viene organiza un XXX ROCK, la mitad de las Bandas que han participado en esta tremenda estafa y maltrato, se ofrecen... y gratis!Por favor, hagamos mea culpa y reflexiones sobre esto para tratar de evitar que vuelvan a suceder estas cosas...Agrego un par de cosas mas:Quiero comentar sobre lo que los chicos de DOBLE N comentaron en una carta abierta que hicieron sobre el PUNILLA ROCK, que "no se juega con el Rock & Roll".. no chicos de Doble N... NO SE JUEGA CON LA ILUSION Y LA BUENA FE DE LAS PERSONAS... EL ROCK & ROLL ME TIENE SIN CUIDADO!Otras cosas que me entere es que recibieron multa por pegar las gigantografias sin autorizacion municipal y que es cierto amigos de Bluesers, Valuka y Finisterre se bajaron del evento 2 semanas antes que comience todo debido a importantes desprolijidades e irregularidades... pero nosotros seguimos adelante...Lo unico que puedo decir es que me hago cargo de toda mi responsabilidad como musico y artista independiente sobre el caso, ya que esto nos paso sinceramente por querer tocar en cualquier evento medianamente importante para mostrarnos, sin siquiera averiguar referencias... quizas eso demuestre mi desesperacion como artista de cordoba al cual no dan mucha pelota por sumar un punto mas al curriculum del proyecto... Hago mea culpa por ser parte de los musicos y artistas que alimentaron esto, se los puedo asegurar.

Alberto Castillo

El Minúsulo: La Sonora Ludovica


La Sonora Ludovica es un grupo de la ciudad de Córdoba que fusiona rock bien potente y reggae, con un abanico amplio de propuestas intermedias que costean el sonido latinoamericano.
Hace dos meses editaron su primer EP de seis temas propios con sonido bien trabajado, y dos videos clips interactivos. El fin de semana se presentaron en el festival Punilla Rock de Santa María de Punila.
En el minúsculo te presentamos un grupo con mucha dedicación y estilo.


¿Cómo y por qué el nombre del grupo?

El nombre surgió cuando decidimos armar una nueva banda con Julián (guitarrista) y Santi (batero). La idea era empezar de cero y hacer algo distinto entonces necesitábamos un nuevo nombre. Después entro Manu (voz) y empezamos a buscar y buscar hasta que salió primero “la sonora”, que lo tomamos de La Sonora Matancera (la banda de Celia Cruz) porque nos representaba algo latino y nos daba esa idea de banda como un todo, como algo también casi anónimo. Después nos pareció que sonaba bien mezclarlo con “Ludovico” que es el tratamiento conductista que utilizan en la película La Naranja Mecánica (que no consigue cambiar la personalidad de Alex) y por eso quedó La Sonora Ludovica.

¿Cómo se definen y cómo definen su estilo?
Bueno…lo del estilo es medio complicado de explicar. Nosotros siempre decimos que hacemos “rock-reggae alternativo” pero sabemos que eso no alcanza para determinar nuestro estilo. Tenemos todos influencias muy distintas que van desde Bob Marley hasta Queens of the Stone Age pasando por Mano Negra o Animal por decir algunas bandas. Podríamos decir que lo que hacemos es una mezcla media rara que pasa por momentos tranquilos de un reggae muy poco ortodoxo (somos solo cuatro integrantes) y momentos al palo de un rock bien potente

¿Cuántos integrantes son?
Somos cuatro integrantes nada más, una formación clásica de rock: batería, bajo, guitarra y voz. Por eso también lo del estilo particular, cuando decimos que hacemos rock-rggae alternativo y decimos que somos tres, nadie entiende nada. En este sentido muchos nos califican como un power trío con voz pero creemos que tampoco entramos precisamente en ese estilo.

¿Por qué lugares tocan más seguido?
Con el tema de las fechas siempre nos manejamos en un circuito “alternativo” si se quiere. Si bien hemos tocado en el Abasto, tratamos de evitar lugares que nos representen un costo más que un beneficio. El año pasado tocamos mucho en pequeños lugares de Nueva Córdoba y el Centro que ya han dejado de existir o no tienen habilitación para música en vivo. Respecto a este tema a las bandas chicas se nos complica bastante, pero por suerte no hemos dejado de tocar. Creo que a la mayoría de las bandas de Córdoba se les complica conseguir lugares para tocar sin tener que estar poniendo plata de su bolsillo. Por las disposiciones municipales son muy pocos los lugares habilitados y por ende la mayoría son carísimos. Nosotros nos manejamos solos y cuando organizamos una fecha tratamos de que nos puedan cerrar los números, que sea un lugar que nos guste y también que se manejen precios accesibles (entrada y bebida).

¿Cuál es su plan o sus planes?
En este momento estamos promocionando nuestro primer trabajo que prácticamente recién lo acabamos de sacar. Por ahora la idea es seguir tocando seguido en distintos lugares para difundir lo que hacemos y así poder ir ganando un espacio en el rock local.
Para lo que se viene tenemos la idea de sacar un demo con dos temas nuevos que estamos trabajando para principios del año que viene. La idea es tener un material nuevo y agitar un poco estos dos temas que son pensados para el corto de unos amigos que están terminando la carrera de cine.

¿Por qué medio difunden su música y cuánto material tienen compuesto o grabado?
Materiales grabados de buena calidad tenemos nada más este primer EP que sacamos hace no más que dos meses. Contiene seis temas propios grabados en directo en Mandala Estudio que muestran el verdadero sonido de la banda y los diversos matices que recorre la musica que hacemos. Además contiene un track interactivo con dos videos para ver en la PC.
El EP se puede conseguir en El Perro, Octubre, Lado B y David Tattoo a diez mangos pero también está para descargar libremente de nuestra web (http://www.lasonoraludovica.com.ar/). En este sentido el Internet es la herramienta que más usamos para difundirnos y hasta ahora nos ha servido bastante, esperamos en lo pronto poder subir nuevas grabaciones para seguir mostrando lo que hacemos.

domingo 22 de noviembre de 2009

Resistiendo con la fuerza del mar


Disco: Con la fuerza del mar.

Artista: Resistencia suburbana.

Año:2009

Por: Fabricio Álvarez

Con La Fuerza del Mar, sexto trabajo de Resistencia Suburbana. Una de las bandas más combativas de reggae nacional.

Este grupo se caracteriza por un reggae ortodoxo, aportando algunas particularidades como los oscuros arreglos de guitarra. En éste disco, están presentes desde la primer canción.

El álbum convida diez tracks que, siguen la línea de sus discos anteriores, aportando algunos matices nuevos. Uno de ellos es el recorrido lírico, un poco más optimista que antaño. Siguen apareciendo canciones para descomprimir el discurso contestatario, en este caso: “No cierres la puerta”, canción agradable que muestra algo de sarcasmo desde la música hasta la letra. “ pago eso y mucho mas” sacude Luís Alfa en el estribillo.

Otra de las curiosidades y novedades que presenta el disco es, una versión bien lograda de "Plus ríen ne m'étonne" que pertenece a Tiken Jah Fakoly.

“Elevar” abre el disco con unas guitarras registradas de la banda antes que, Alfa comience con “Resistencia suburbana sonando en el salón, mensaje de conciencia que sale del corazón”. Frase que presagia algo recurrente a lo largo del álbum.

El segundo tema es el que da nombre al disco, presenta unos vientos que trasladan las pensamientos a los Fabulosos (Cadillacs) década 90. El ritmo reposa en guitarras y teclas, es un reggae más salvaje, cerca del ska. Llega también, el primer solo de guitarra. Clásico. Una de las canciones mejor logradas del disco.

Surge “El cerco”, teclas precipitan una intro de guitarra antes que la melodía termine de armarse. Un reggea alegre, también respaldado en las teclas.

Nuevamente teclados pop pronostican un pequeño arpegio, mientras la melodía reggea va tomando las riendas. La canción se llama “la luz” y es una de las más armoniosas, con un viento de esperanza.

“No lo hagas más” es un reggea acelerado a cargo del bajo que lleva ritmo de trote. Una canción cruda y desgarradora sobre la realidad de los jóvenes. “Ni un estéreo, ni una zapatilla valen el dolor de tu mamá”. El ritmo acompaña las sensaciones de la letra.

Llegando a la recta final aparecen, “Con el viento” que habla sobre la libertad y las razones del cantar y “El fantasma”, una melodía alegre que cierra esta producción.

Resistencia cierra su 2009 con nuevo material, sin demasiadas novedades, con la salvedad de esa brisa de optimismo más marcado que en otras producciones.

sábado 21 de noviembre de 2009

Maratónico show de Manu Chao en Córdoba


Show: Manu Chao "Radio Bemba Tombolatour".
Lugar: Estadio Cubierto de Juniors.
Fecha: Viernes 20 de Noviembre, 2009.
Ciudad: Córdoba.

Por: Santiago Ramos. Fotografía: Fabricio Álvarez.

Ante un estadio repleto, el artista francés brindó un concierto de casi 3 horas de duración en el cual repasó gran caudal de su obra solista y algunas gemas de su ex grupo, Mano Negra.
Después de que una murga local invitara a la audiencia a bailar, subió al escenario en forma escalonada el grupo que lo acompaña, Radio Bemba. Cada integrante fue tomando su instrumento: Angelo Mancini (trompeta), Julio Lobos (teclado), David Bourguignon (batería), Phillipe Teboul (percusión), Madjid Fahem (guitarra), e iniciando una breve introducción a la espera del frontman.
Cuando éste ingresó, marcó el comienzo demoledor a través de una seguidilla de canciones: “Panik Panik” con ritmo punk-hardocre, enganchado por “El Hoyo”, ambas de su disco La Radiolina.
La energía que transmitió el grupo fue demoledora, con sonido súper ajustado y coordinación perfecta. Ritmos como el reggae, el ska, la rumba, el flamenco, el punk, y hasta el cuartetazo inundaron las diferentes canciones.
Así llegaron: “Desparecido”, “Clandestino”, “Me gustas tú”, en versiones similares a las que aparecen en los discos. También hubo lugar para versiones muy sentidas de “Welcome to Tijuana”, y “Día luna..día pena”, ambas fueron entonadas por todos los presentes del lugar.
El costado más antropológico del músico se pudo apreciar cuando invitó a subir al escenario a Carlos La Mona Jiménez a cantar “El marginal”. La Mona se adueñó del estadio y se dio el lujo de invitar a los presentes a asistir a su baile: “cuando salgan de acá, vayan a verme al Sargento que queda a 6 cuadras” expresó. Radio Bemba se pareció a una típica orquesta de cuarteto, con el agregado de arreglos de flamenco magistrales por el guitarrista Madjid Fahem. Por supuesto que Jiménez se retiró de las tablas ovacionado. Pegado a eso llegó un solo de alto vuelo interpretado por el guitarrista, mostrando sus virtudes en la interpretación del flamenco.
Acto seguido llegó la presentación de un tema nuevo, con íntegra letra en francés y ciertos aires cuarteteros.
Un aspecto característico de Manu Chao es su vínculo y compromiso con sectores sociales marginales y de lucha por la ecología, es por eso que muchos sectores de Juniors estaban adornados por banderas cuyas consignas rezaban: “defendamos los bosques y los glaciares”, “la minería a cielo abierto extermina la vida”, etc. Incluso en el intervalo del show, cuando casi promediaban las dos horas, subieron diferentes agrupaciones al escenario a leer manifiestos en contra del desmonte y la minería a cielo abierto.
Es para destacar el despliegue escénico de todos los músicos que no pararon de arengar en todo el recital, incluso saltando y correteando por todos los sectores de las tablas.
Hubo lugar también para algunos temas de Mano Negra, como Casa Babylon., que el público supo agradecer. Algunas versiones respetaron su forma original.
“La Vaca loca”, “Tristeza Maleza”, “Rainin in Paradize”, “Politik kills”, “Otro Mundo”, “Bongo Bong”, “La vida tómbola”, fueron llevando el concierto hacia el final. “La despedida” auguraba que todo iba a terminar ahí, con la dedicación: “esta canción es vuestra; dice que siempre nos veremos Córdoba”.
La gente se sacó las manos aplaudiendo, y por momentos completó frases que inició el músico como si se tratara de un rezo.
El show no llegó al final porque el francés decidió hacer la fiesta interminable, y volvió subir al escenario en miles de ocasiones a perpetuar el festejo con ritmos balcánicos. El único punto flojo fue el excesivo uso de muletillas como el: “oh oh oh”, “Radio bemba, radio bemba”, o el “próxima estación esperanza” que se repitió durante casi todo el show. Aunque lo importante es que el público recibió gustoso esos clichés, sirvieron para solidificar el intercambio entre artista y audiencia.
Manu Chao dejó en claro que Córdoba le sienta súper bien y que tiene un caudal artístico extraordinario. Seguirá con su tránsito esperanzador y clandestino por la "Patria Grande".

jueves 19 de noviembre de 2009

Las crónicas del viento. Cosas de un soñador.


Disco: Las crónicas del viento.

Artista: Lisandro Aristimuño.

Año: 2009

Sello: Viento Azul.

Por Guillermo Romani.

  Lisandro Aristimuño editó su cuarto disco y dobló la apuesta lanzándolo en un formato poco habitual: un disco doble y además estrenando sello propio ( Viento Azul).

Las crónicas de viento se constituye de dos discos y dá pié a otra etapa del sureño. Uno de los discos fue grabado en Argentina y el segundo grabado en España, con la característica de intimidad  marcada.
Lisandro pareciera proponer un reconto de los momentos de su pasado que lo ayudaron a encontrar su búsqueda. El primero de los capítulos es bien conceptual, las canciones se entrelazan y se nutren de buenos invitados.
El disco abre con “ABC” donde aparecen vocecitas con tetricismo, que luchan por no ser tapadas por el beat electrónico que se impone. Hacia la coda final se suma un corito pop agudo,apoyado en la temática de la letra, que trata demostrar los conflictos del ser interior y que cuenta del paso del tiempo.
Casi sin darnos cuenta comenzamos a transitar por un viaje conceptual, iniciado por “Es todo lo que tengo y es todo lo que hay”, donde las cuerdas proponen la parte épica con una melodía que irrumpe con alegría y matizada con diversos efectos sonoros.
Las crónicas del viento presenta una conexión con el "planeta Spinetta", se puede notar en el tratamiento de las melodías y en el abanico musical que lustra a momentos como “Fin 2, 3”, que da lugar a “Cosas de un soñador”: el track número cinco que transmite la emoción de Lisandro Aristimuño, amplificada por la presencia de otro artista de intensidad como lo es Palo Pandolfo; folclore, charangos, guitarras, una delicia de melodía y canon de voces perfilan a este tema para entrar en el cancionero popular e invita a danzar bajo un aire de carnavalito.
Es un disco de letras libertarias que cuentan historias de soñadores, de amantes, de juventud, contextualizados en una atmósfera de aldea juglaresca, también hay elementos barrocos (si se quiere), Las crónicas del viento denota crecimiento.
 Lisandro se dio unos merecidos gustos, tales como contar con la presencia de Fito Páez en la precisa “Desprender del sur”, de batería marcada y enmarcada por justas cuerdas, tema con aire rockero hacia el final de los estribillos.
Una sonoridad más emparentada con la urbanidad nocturna podría encontrase en “¿Y vos donde estas?”, con la participación de Diego Frenkel y la novedad del rappeo de prédica subtropical (toda una novedad, ya que en ningún otro disco del artísta aparce este elemento), en una atmósfera lírica en contacto con el pulso de tango; además del rapeo Frenkel hace las voces más altas logrando el contraste con las de Lisandro (más graves).
“Cuentan” continúa con el aire tanguero, por momentos, más bien relacionado con los modernos (tangueros) por su fraseo: "No te enojes, no te vayas. Ya no sufras. Recordame que te voy a dar la fruta, que nos dio el más grande rey…”, todo elevado y sostenido por un colchón de cuerdas tensas, de tonalidad cercana al silbido de una pava con agua en ebullición.
Una sensación épica recorre a “Puentes”, de magnifico xilofón, cuerdas y guitarra; una canción aldeana que cierra la primera parte.
La segunda parte del disco se torna más intimista y fue grabada en el invierno boreal. “Fecundación (te llamo sin parar)”, “Hoy” y “Ella” nos llevan rumbo a la mitad de la segunda mitad que llega con “Caminata”, donde se emulan sonidos onomatopéyicos de un resorte alegre en el que se monta esta canción, especie de vals ligero. En el segundo disco florece el folclore y hay momentos más contemplativos, ondulaciones cercanas al reagge de modo acústico (“Días breves”) y sólo una colaboración: Quique Gonzalez en “Otras canciones de cuna”. 
En este disco Lisandro utilizó oraciones en inglés, resolviendo métricas y generando apertura multicultural. Las crónicas del viento parece ser el disco mejor logrado que dio el presente año, y demuestra que el manejo artístico en libertad e independencia está a la altura de cualquier circunstancia.

miércoles 18 de noviembre de 2009

Resplandor de un sur oculto

Show: Sur oculto.

Lugar: Cine Club Municipal Hugo del Carril.

Fecha: Martes 17 de Noviembre.

Ciudad: Córdoba.

Por: Fabricio Álvarez.

Foto: Fabricio Álvarez.


Sur Oculto, el trío instrumental formado por: Sebastián Teves (bajo), Pablo González (batería) y Fabricio Morás (teclados), se presentó en el espacio“Ensayo de Orquesta” que el Cine Club Municipal Hugo del Carril brinda a la música.
Una larga cola que llegaba hasta fuera de las instalaciones, presagiaba que el comienzo a las “20:30 puntual” como anuncia la folletería no sería tan puntual, y eso fue una buena noticia, la gente colmó la sala principal de cine a la espera del trío cordobés.
Poco después de las 20:50 la banda comenzó su show a cargo de dos canciones: “Just another victim” y “El tema que Mariano sabe de memoria”, este último formará parte de su nuevo trabajo que verá luz el año que viene.
Luego, Sebastián agradeció a los presentes, como así también la posibilidad de estar nuevamente allí: “es un día especial para nosotros, y por eso el concierto será mucha improvisación, vamos a invitar a otros músicos amigos para que toquen hoy acá”. “Primero las damas”, dijo Seba, antes de invitar a Brenda Martín (Eruca Sativa) al escenario. Esa fue la primera improvisación de la noche.
Mientras afuera comenzaban a caer las primeras gotas, en el escenario, un dúo de bajos escoltado por una batería siempre al galope, encontraba en las teclas de Fabricio la cuota mas oscura a la espontaneidad sonora. Martin se destacó aportando sutiles arreglos a la vorágine de Teves.
El segundo invitado fue Pedro Ferreira en teclas (Rompecabezas) quien convidó de su estilo a la fusión de jazz que se estaba viviendo. Por momentos el sonido se acercaba al “trip hop”. Los dos teclados presentes ayudados por un sintetizador generaban un clima tenso y eléctrico.
El tercer invitado fue Feliz Scotto (Los dientes, Armando Flores), éste contribuyó con una cuota de funk a la tercera improvisación. Guitarra limpia y con mucho brillo matizaba sutilezas al conjunto de ruidos.
Promediando el show la banda volvió a su originalidad (trío) para presentar algunos temas nuevos. Éstos verán la luz en el disco que, estará terminado en 2010.
“Perro nervioso” y “Elefante”, antes de esto la banda se destacó con una canción de su disco anterior “A paid”.
Para terminar un show eléctrico y a toda orquesta, los invitados subieron nuevamente, esta vez todos juntos, para una nueva zapada.
Éstas fueron divididas en dos partes, separadas por la clásica “¡otraaaa!, ¡otraaaa!” del público. Mas de seis minutos cada improvisación cargada de sonidos totalmente funcionales entre sí.
Mientras afuera volvía la tan esperada lluvia en la capital cordobesa, dentro del Cine Club, Sur Oculto mostró credenciales de una puesta tan jugada como interesante.
Mucha improvisación, mucho ruido y muchas nueces.
80 minutos de la música instrumental más potente del rock cordobés.

martes 17 de noviembre de 2009

Don Vilanova enojado con ciertos aspectos del rock actual

Por ser un espacio de difusión del rock argentino, a continuación exponemos una carta enviada a todos los medios del ramo por Don Vilanova (ex Botafogo). Sus palabras llegan tras la muerte de Rubén Carballo, brutalmente golpeado en las inmediaciones del Estadio de Vélez Sarsfield la noche en que volvió Viejas Locas. Del hecho todavía no hay responsables, pero se sospecha de la policía.
En la carta Vilanova dispara contra las corporaciones del rock, Pity Álvarez, y Callejeros, entre otros.
En esta sección de mirada que tienen los otros sobre el mundo del rock (LA MIRADA DE LOS OTROS), ponemos a su disposición el texto que envió el guitarrista de blues a muchos medios de nuestro país.
Sería óptimo la opinión de ustedes.


Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos… Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!? ¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!! Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba… ¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!
Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un: -“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión…Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están favoreciendo?
Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.
Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”…
Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados! Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal.
Don Vilanova, alias Botafogo.
Firma: Miguel Ángel Vilanova.
DNI: 11.956.658.
Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos.

lunes 16 de noviembre de 2009

Era de tontos.


Canción: Era de tontos.

Artista: L.A. Spinetta.

Disco: Spinettalandia y Sus Amigos.

Año: 1971

Por Guillermo Romani.

Muchas veces se tienen ganas de algo, pero pocas veces se hace algo con ganas, y si ganas faltan, sumas una mediocridad.

Por lo general ocupamos lugares que no nos importan, porque queremos llegar, porque queremos porvenir y por venir sólo estarán los taxis que nos alejen cada vez más de la meta del presente.
No nos podemos teletransportar de un lugar a otro, ni de una época a otra; pero sí podemos situarnos en el contexto mutable de las cosas y así poder generar sorpresa ante la cotidianeidad, que cómoda nos espera para que la rellenemos con pensamientos inocuos para el desarrollo natural de la vida en la naturaleza urbana, campestre, o terrícola.

En tiempos de redes sociales y berrinches informáticos que nos mienten, que nos miran el culo cuando vamos al baño porque se lo permitimos, es necesario observar que podemos estar en peligro de convertirnos en un gran hermano mundial, o una gran policía, alimentada por moralidad que amordaza y dice que está bien o que esta mal, que genera esteriotipos (cuerpo – mente) cuando en realidad somos monos aurales en la era de tontos.

Escuchar Canción

Tributos, compilados y otras yerbas.

Poner la vista en versiones, homenajes y tributos es algo que puede entretener y sorprender a la vez. De un tiempo a esta parte, para algunos, los tributos se han convertido en compilados de auto ayuda de las FM´s, pero también pueden ayudar a derrivar prejuicios, que es lo que más interesa. Por ello mediante dos entregas repasaré, a modo de informe, algunos de los tributos, homenajes, compilados y covers que se generaron dentro de la atmósfera rockera del país. Tributos, compilados y otras yerbas, en los especiales de El Mundo Entre Las Manos. ¿Se puede dejar de ser original? Primera parte.

Por Guillermo Romani.

Hablar sobre homenajes y covers es algo que a muchos no les cae bien, tal vez por acusar de falta de creatividad, pero pocos tienen en cuenta lo valorado al hacer, con el respeto que se merece, una versión libre o una versión fiel de un tema en cuestión.

Para traer algunos a la memoria podemos comenzar a hablar de homenajes como Escúchame Entre el Ruido, comandado por Litto Vitale, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Desde su nombre, este homenaje (en celebración de los cuarenta años del inicio rockero en nuestro país) deja entrever algo más que simples versiones.
Para llevarlo a cabo, Vitale se encargó de los arreglos y de armar una banda para lograr un sonido estable, intervenido con el perfil de cada uno de los artistas que reinterpreta grandes momentos de la historia rockera; en algunas más acertadas que en otras, pero en todas es notable el cuidado artístico.
Si bien no están todos los grupos, ni todas las canciones, la esencia de algunos apareció en temas de otros. El homenaje cuenta con momentos como el de “Avellaneda blues”, donde David Lebón cristaliza un clásico de la primera hora del rock argentino, o con la versión de “El Samón” a cargo de Carlos Solari, entre varias de alto vuelo. Éstas versiones dejan oír más de lo que dicen, nos entrometen en una trama de conceptualidad organizada por Vitale, que viaja por cuarenta años de historia.
Es preciso subrayar el carácter historicista del trabajo, y también que las ventas para nada acompañaron a este disco doble por separado (como es la tendencia en la actualidad: discos dobles por separado, o Cd + más dvd) que deja entrever el estilo de producción Litto Vitale (guste o no).
Attaque 77, uno de los grandes ausentes en Escúchame entre el ruido, es una de las bandas más acertadas a la hora de brillar con versiones de otros compositores; inclusive externos al rock, aggiornándolos con sonido propio (o estilo) ; su principal bastión en el ramo de los covers es “Otras canciones”(1999), donde la banda punk argenta dedica todo un disco con versiones de temas de autores diversos como Alberto Cortez, Roberto Carlos o temas emblemáticos, para algunas generaciones, como el de la banda Erasure junto a clásicos de Gilda o The Who. Attaque supo tener una excelente mirada de grandes canciones y englobó a sus influencias generando desprejuicio.
Dentro de tributos antojadizos, Antojo de Palo Pandolfo además de hacer notar el quiebre en el rumbo artístico del músico, nos pasea por canciones de diferentes estilos como pueden ser "Mala vida" (Mano Negra) o "Volaré" (Domenico Modugno), junto a traducciones acertadas de canciones como "Ceniza a cenizas" (ashes to ashes David Bowie) o "Ella" (she -Charles Aznavour).
Con Antojo, Pandolfo también fue blanco de críticas por su versión del tema de Radiohead “Karma police”, donde el ex visitante se suelta a la suerte de melodía natural de algunas palabras. Arbitrariamente Palo trajo al oído pasadizos casi secretos de la historia del rock, como lo son: “La búsqueda de la estrella” del disco Spinettalandia y sus amigos del año 71, e “Hipercandome” de La máquina de hacer pájaros de 1977. Antojo ha dejado en claro que riegos se corren al cambiar el contexto sonoro de una canción, y ha dejado en claro que el prejuicio es una de los males más grandes que hay en el mundo de la música.
Covers o versiones son términos casi iguales, ya que no hay una diferencia estricta entre ellos; son nóminas que siempre serán distintas, desde el momento que se empuñan las guitarras para la interpretación “sobre” la versión original.

La discografía de tributos u homenajes dentro del rock criollo varía según la época, los intereses y los aniversarios. De la década del noventa podemos mencionar a Fuck you: un tributo a Sumo donde participaron, sobre todo, artistas en proceso de crecimiento, o “under´s” (Vía Varela, Massacre, Biranbent, etc) que se mezclan con artistas de renombre como Pedro Aznar (Mañana en el Abasto) o bandas como Los Auténticos Decadentes (Que me pisen) y Attaque 77 (Pinnini reagge). Pese a que pudo haber servido como plataforma de muestreo de nuevas bandas, Fuck You 1 y 2, es un disco de poca trascendencia, al igual que el Homenaje a las madres de plaza de mayo (de pésimo sonido 1996), que reúne versiones de cada uno de los grupos que participaron de aquel acto: Divididos, Las Pelotas, Los Caballeros de la Quema y hasta el mismísimo Bono de U2.
A todo esto algunas bandas parecieran ser abonadas a los discos homenajes y versiones, como lo son: Divididos, Attaque 77, Los caballeros de la Quema, entre otros, que coincidieron con Bersuit, Los Visitantes, Los fabulosos Cadillacs en Tributo a Sandro (Un disco de rock): un homenaje en vida a Sandro editado hacia el final de la década de las privatizaciones, y comandado por Afo Verde como productor, un especialista ya en dirigir producciones de homenajes en vida.
El tributo a Sandro congregó a las bandas de mayor evolución, y proyección de aquel fin de siglo.
Ya en el nuevo milenio los homenajes se multiplicaron y mutaron de uno a dos discos por homenajeado, y también fueron producidos por el ex Zimbawe Afo Verde.
Conforme a esto Calamaro Querido! (cantando al salmón 2006) es el primero de la lista en editarse, y celebra (de alguna manera) la vuelta al ruedo de Andrés Calamaro a los escenarios. Artistas de primera línea como León Gieco, Fito Páez, Kevin Johansen, etc. con sus improntas, reelaboran canciones del ex Rodriguez; bandas protagonistas de radios como La Mancha de Rolando y Los Tipitos, sumaron sus versiones para uno de los dos discos. Muchas de las canciones que los artistas intervienen tratan de ampliar el espectro, apuntando a dejar flotando atmósferas de otros temas, además del versionado: así se puede escuchar “Los aviones” por Javier Calamaro sobre la música de "Alfonsina y el mar".
Otro de los grandes que han tenido su homenaje es León Gieco, Gieco Querido! es bastante fresco y se editó en dos discos por separado; el compendio de artistas es notable y aunque repite algunos nombres que participaron del homenaje a Calamaro, sirve para bancarse algún que otro grupo que no nos guste, cantando una canción que nos encante.
Casi en paralelo y con una intención especial una FM (FM d- Rock) marplatense reunió versiones de temas de Gieco y lo editaron como “Guardado en la memoria” un homenaje que continúa el camino que abriera “Al flaco dale gracias”, un homenaje a Luis Alberto Spinetta, que se suma a la larga lista de homenajeados; A la edición triple de Al Flaco Dale Gracias se le anexó otro volumen (el cuarto), que cuenta con la participación (entre otros) de Litto Nebbia, haciendo la versión de “Finale” de Almendra. Tanto Al Flaco Dale Gracias como Guardado en la Memoria son álbumes que destinan sus regalías para la beneficencia y son una buena opción para revalorar canciones o bandas.
Si bien la lista de discos de versiones y homenajes es larga, ayuda a revalorizar muchos aspectos de la denominada cultura rock, es un aporte al aporte histórico cultural que puede significar una composición musical, que forja una influencia de las diferentes épocas.
Todavía nos quedan por recordar los tributos post mortem y los compilados con conceptos, pero eso será en la segunda parte, y en la segunda mitad de la semana.